Ejercicio de video
Plataforma de programación: Max / Msp / Jitter
Final : Digital Final Cut
Brisa MP / Lisboa 07

Lab / edición video

Patch ( programación en MAx / Msp / Jitter)
Proyecto Ejercicios de obra / Lis 07

Lab de pruebas
proceso de aprendizaje y creación
Ejericios de obra / Lis 07

Realización de zonas de traquing a partir de el diseño Arquitectónico
Traducción del espacio demarcando en rojo los tragaluces del techo como zonas de traquing.
La luz blanca será la que active y desactive los videos que se proyectarán en el muro contiguo, cada vez que entre en estas áreas demaracdas en rojo.
Se utilizará un sensor no haptico de cámara digital de 1 ccd.

El Cuerpo no se verá del todo ya que lo importante es intentar desde los videos realizar un deslazamiento de este espacio al muro.
Los movimiento corporales se realizarán principlamente en el suelo, ya que de esta forma es más fácil enviar la señal, pues yo puedo ver la zona roja desde la luz del proyector.



Nota

Creo que de apoco he podido ir vinculado las tres áreas de mi trabajo el Videodanza, la ciudad y el espacio público y la Danza y nuevos medios. Aunque cada vez soy menos bailarina y más preformativa (creo yo). A mi juicio (y no porque se trate de mi) es bonito ver los trayectos, mirar hacia atrás y ver que todo va relacionado, que he ido pasando de una etapa a otra con trasformaciones y adquiriendo nuevas miradas. Espero que las obras como Ejercicios siempre sean tal , en el sentido que si bien puede que tengan entre si uno que otro código común , lo cual es inevitable, espero no llegar nunca a escribir una receta, ese si es el fin del arte y por ende del artista (aunque no me guste esta palabrota) . Pues la tecnología es un mundo gigante y se basa en la experimentación lo cual me parece muy atractivo, aunque en un inicio no haya llegado por eso a querer estudiarla…

Me parece que los términos técnicos son precisos, pero a veces las explicaciones parecen más cercanas a los otros cuando hablamos de forma literaria. No toda la gente entiende los términos técnicos y realmente no me interesa generar una elite con esto, comoes bien común . Sino que visitantes X que navegan puedan acceder a este proceso. Ya es muy complejo entender los patch ( los crockis , dibujos donde están las programaciones) como para más ponerme a hablar en una retórica super hiper técnica, que no me parece coherente para un blog y un espacio lleno de restos y suciedades como este.


Mi cámara de video murió ...Sony cada vez peor!!


Nota verde

En Lisboa costaba 130 euros acceder a un seminario de "Danza y tecnología" , entonces aquí me preguntaban porque no iba?...o sea 100 lukas para 3 días no tengo ¡!. Luego me decían que con el dinero que me "pagaban en la beca"..jjaa. Pensaban que a parte me pagaban por estudiar, claro es lo que se hace normalmente en Europa. Eso que Portugal en que he estado de Europa , pero así y todo te pagan por que estudies, como un sueldo de un trabajo. Las realidades son muy diferentes, está claro. En Chile parece ser que cada quien te facilita un espacio, de da u poco de dinero etc etc…te hace un gran favor!! Todo al revés!!
Lo que es yo terminando esta beca quedo sin ni un peso y sin trabajo. Que bien!!

Realmente me cansa la movida artística a veces, bueno casi siempre…. Así como soy super tecnológicors!!, y fashons y super novedosos lo que hago…. Como que hay que estar en los circulos de amiguis para que tengas algo que decir, bueno claro tines que tener amiguis en las instituciones para tener pega….

Laboratorio de pruebas
Prueba de interacción video y sonido en tiempo real
Programado en Max / Msp / Jitter

Ver foto registro proyecto de residencia en:
http://fotoregistroformatoshibridosejer.blogspot.com

EJERCICIO DE OBRA / LIS 07

Apropiación de un espacio arquitectónico a través del cuerpo. Un cuerpo que hace el espacio un lugar escénico.

Ejercicios de obra será realizado específicamente para este lugar como ejercicio final del proceso de residencia / aprendizaje en programas interactivos en tiempo real Max / Msp / Jitter .


Las nuevas tecnologías aquí se utilizan, se manipulan o se re-ubican en lo que llamo en mi proyecto "Formatos Híbridos" y que apela a la creación de trabajos interdisciplinarios, en los que convergen distintas estrategias, operaciones conceptuales y estéticas. Pues estas "nuevas" herramientas no se presentan a modo de poner en pié “una novedad" sino que responde a un ejercicio consecuente frente a mis líneas de trabajo : cuerpo en movimiento (lo que al menos yo llamo “Danza”), imagen (Videodanza, video / pintura para la escena, otros.) y Espacio urbano (entiéndase ciudad, Arquitectura, interacción social, Espacio privado, público y semi-público, no lugares, otros).

De este modo las nuevas tecnologías y especialmente el diseño de un sistema de interacción en tiempo real me permite a través del movimiento del cuerpo ejecutar un sonido o una imagen ( o ambas) al mismo momento que ejecuto, esto en la situación que el cuerpo se inscribe en un lugar negado, transparente, que se re-apropia posibilitando la intertextualidad, y las relaciones materiales y formales entre la arquitectura y el cuerpo en movimiento.

Este ejercicio se ejecuta bajo la idea de que en todo proceso de aprendizaje y de investigación es posible la creación de "obra" .

El concepto de “ejercicio” ( que redunda los nombres de mis trabajos), se instala con la idea de hablar de la “obra de arte” como un paso, como un proceso siempre dinámico, como un momento de materialización de las ideas, del conocimiento y de reconocimiento de uno mismo, de proyección de lo que no se puede nombrar con las palabras…



Nota

1. Los proyectos se llaman tal, porque están expuestos a cambios, modificaciones y pruebas, son proyecciones de ideas o de deseos hacia el futuro. Pues pensar en cumplir con una idea de manera que esta no se modifica y sus etapas se respetan tal y cual como se pensó en un momento, es un pensamiento arcaico y anti- científico que niega la trasformación y evolución constante de las cosas y el ser humano. Tanto la idea (como teoría) como la práctica (experiencia material) están sujetas al “ejercicio” de la reflexión, por ende si esta se ejecuta, la teoría( idea) es siempre dinámica.

2.No parece una dinámica coherente a la ejecución de estos proyectos la sobre preocupación por las cuestiones burocráticas que finalmente solo restan a los buenos resultados del mismo.

3. Los procesos de aprendizaje solo son propios del alumno?

De que forma el maestro le compete la responsabilidad de como y cuanto adquiere el alumno el conociemiento?. Lo que aprende el alumno es solamente responsabilidad del alumno?.

De que manera la relación profesor y alumno en un contexto de trabajo se entende como relación humana?

Ser profesor solo significa dar una clase? ser alumno solo tomarla?

Un buen artista no garantiza ser un buen profesor, ni buen alumno.

Lab / Pruebas

Epacio 1 de apropiación corporal viva
Proyección del diseño arquitectónico al diseño de programación

EJERCICIO DE OBRA / Lisboa

Proceso de aprendizaje como práctica artística
Trayecto final de Residencia Artística



Espacio de apropiación

CLASES + LAB

En estos patchers se puede ver los ejercicios de programación para la mixtura de video. Se ha cogido un video que se ha mezclado con 3 videos distintos interviniendo su temoralidad y su valor desde su modificación numérica y operacional.

CLASES + LAB

Este patch muestra un ejercicio de programación para rotación de video y mixtura. El video original se muestra el cuadro pequeño del costado derecho, los de los costados la rotación y el del centro la mixtura de ambos.

Nota:
Si bien estas estretagias son propias de los porgramas de edición de video digital como Final Cut (Sistema operativo MAC) y Adobbe Premiere ( Sistema operativo windows), es interesante conocer como están constituidos éstas, que se preentan como herramientas, en códigos informáticos que permiten realizar tales operaciones de manera fácil y accesible.

CLASES + LAB
Ahora se ha realizado el mismo ejercicio de el paso anterior en ALFA ahora en 4 planos RGBA. Esto se ha trabajado intentado dibujar con los colores con los pixeles, determinando uno a uno su valor a través de una serie de ciclos (cycle) de operaciones aritméticas, realizando dos líneas en cada sección. Luego se han mixturado ambas matrices para encontrar más abajo el resultado de la mezcla de ambas.
A su vez el objeto de MSP permite la sonorización de tales imágenes.

El ptch 1 muestra el dibujo de la derecha en los dos monitores de abajo. El patch 2 muestra la mezcla de ambos y en el patch 3 se exhiben con intervención.

1
2
3

CLASES Y LAB

En esta etapa del proceso he realizado una matriz (matrix) primero en plano 1 Alfa (blanco / negro), esta realizaba en sus primero ejercicios el paso de negro a blanco a través con un ritmo definido. 1

Luego he determinado ciertos píxeles que quiero nombrar con un valor u otro, estos son impresos en la pantalla de MAX donde uno puede ver si el valor que hemos aplicado y la ubicación del píxel en la matriz coinciden. (Imagen 2)
He movilizado este píxel de manera de generar líneas con diferentes valores que se van modificando a través de la intervención numérica sobre los 3 valores dados para el setall ,( blanco, gris y negro). (imagen 3)

Posteriormente se ha realizado una programación para que estos valores realicen un dibujo en la matriz, este dibujo corresponderá a una serie de ciclos (cycle) de operaciones aritméticas que modifican la ubicación y el valor de los píxeles, pudiendo modificar en otro tiempo lo que se presenta como fondo en la imagen 4
Si pudiéramos ampliar estas imágenes veríamos que en el costado izquierdo hay un texto numérico impreso, que permite ver el dibujo que se va realizando y el valor numérico de cada píxel en ese momento
En esos ejercicios se integró un objeto de MSP ( la librería de MAX para audio) que permite escuchar el sonido de la imagen

1
2
3

4

Nota
Se pude ver aquí una relación en el proceso con los anteriores post en este blog, principalmente el que titula matriz como bases que pueden entregar una comprensión sobre lo que se ejecuta en estos ejercicios de programación realizados con MAX / JIETTER.

La nota verde
Siempre pensé que la matemática era una cuestión cuadrada y dogmática, sin duda que esta tiene sus reglas que son y son, que no se pueden modificar, pero si esta se toma como una herramienta es posible crear, conocer y experimentar miles de posibilidades.

Es interesante seguir los procesos de otros artistas que están en residencia al igual que yo en el ZDB ya que un puedo intercambiar visiones y conocer perspectivas y mundos de trabajo muy distintos al de uno, más si hablamos de culturas tan distantes como la africana por ejemplo.

Portugal colonizó distintos países de África, Angola fue uno de los últimos países en recuperar su independencia. En Lisboa llama la atención la gran cantidad de población negra que existe, por lo general la gente de color pertenece a estratos bajos de la sociedad dado que inmigran a Lisboa en busca de nuevas oportunidades al igual como lo hacen a España.

Otra cosa curiosa, es el tráfico de droga abierta en algunos barrios, hablamos principalmente de Heroína , Hachís y Cocaína. Los diler no se limitan a los barrios más populares, sino que es por expreso directo a la zona de la fiesta, se acercan y te ofrecen una y otra cosa. El ZDB se ubica justo en la zona de más congregación de juventud y bullicio, vendría siendo algo así como el Bellavista de santiago, pero mejorado….Los “trafica” se acercan y te recitan todo el arcenal, entre una cuadra y otra al caer la tarde te encuentras al menos 3 por cada esquina. En pleno centro de Lisboa ocurre igual, pero ahí es un poco más recatado, mientras caminas los tipos te hablan encima de ti, se acercan y te dicen “hash” … la policía en la misma calle mira y no hace nada. No digamos que son unos pobres santos que no saben que esto ocurre…al barrio Alto el de los bares y la noche, no suben. Esto es que hay más libertad? O que se quiere mantener el sistema?. Lo lamentable es ver en las calles mucha gente joven drogada hasta reventarse, que pierden la dignidad y sus caras y cuerpos de deforman..
Portugal es un país pobre en comparación con otros países de Europa, está + que claro…

EJERCICIOS DE PROGRAMACION MAX / MSP / JITTER

Desde aquí comienza el trabajo con la librería jitter para MAX. Los objetos de jitter permiten un trabajo en la creación de imagen digital fija y en movimiento.

En este ejercicio se exporta un video desde el escritorio de mi computador al patch (que vienen siendo el cuaderno de anotaciones o el lienzo de un pintor, dodne remos realizando los ejercicios de programación), luego se experimenta con algunos efectos que se pueden ejercer sobre la imagen en tiempo real modificando también el tiempo del video original

MAX / MSP

MAX es un sporte de programación para C++ que opera a través de objetos , permite hacer imágenes, intervenir videos, realizar sonido, editar, exportar, capturar y rastrear movimiento, y un si fín de funciones más. MAX/ MSP y es una de las plataformas más usadas por artistas que operan con tecnología en obras interactivas y en tiempo real.

MSP vendría siendo la libreria de para trabajo de programción en sonido.
Jitter es la librería para programación gráfica y de imagen (Foto y video digital)
Si estas librerías MAX sólo podría operar a través de códigos en C++

Originalmente esta plataforma se había realizado sólo para trabajo en sonido por eso que su nombre ubica MSP junto a MAX. Incialmente estaba solo disponible para sistema operativo de MAC , hoy en día es posible encontrarlo para Windows.

MAX / MSP es pagado pero en la página adjunta se puede bajar un demo para trabajar gratuitamente durante 30 días, sus tutorías y referencias.


MAX / MSP
http://www.cycling74.com

PRIMEROS EJERCICIOS DE PROGRAMACION EN MAX / MSP

1 / Patcher

Ejercicio 1
Ejercicio 2
Ejercicio 3

LA MATRIX

Una imagen, un cuadro de color o valor en programación se llama matrix.

En el caso de RGBA tendremos 4 planos en el caso de RGB tendremos 3 ( como se muestra en el segundo cuadro de imagen) y en el caso de B/N tendremos 1. Para la imágenes en video DV utilizaremos RGB o en el caso que la película esté en blanco y negro utilizaremos 1.

Debemos saber que al igual que en pintura el concepto de valor se refiere a la cantidad de negro y blanco de una imagen, esto en la imagen digital se llama 0 a negro y 255 al blanco, comprendiendo los grises entre estas dos datos de números.
El color en el caso del ejemplo es R (rojo) G (green / verde) B (blue/ azul) en el caso del primer cuadro los cuadrados de color color describen los valores de los colores en la planta inicial 8del lado izquierdo).
Si queremos escalara una imagen al doble por ejemplo y mantener el cuadrado idéntico para las columnas y las líneas de la imagen, debemos sumar dos píxeles hacia arriba y hacia al lado, lo que dará un total de 4 píxeles. si quisiéramos solamente ampliar la columna solo aplicaremos esto en x , lo que hará la forma de un rectángulo horizontal.

En la primera parte de la programación, por decirlo la base, en el setup también incluiremos la medida de la imagen, que en el caso de arriba refiere a 6 x 6. Esto significa que los píxeles de x irán de 0 a 5 y los de y de 0 a 5, ya que el 0 se cuenta como 1 píxel más.

viendo el último cuadro, para ejemplificar esto:
Nombre de la imagen: Negro
negro= 2 1 ... (x e y)

Setup
matrix negro 1 2 1

Notas

Para cumplir los objetivos de este proyecto, hemos conversado con el profesor de adelantar el bloke de estudio correspondiente al segundo mes de residencia, esto se ha decidido dado que necesitamos un tiempo mucho mayor para comprender cuestiones complejas de programación, que tan solo en un mes no serán posibles de aprender.
Pues dentro de esto, los programas que operan con códigos requieren al menos una base sobre estudios en informática pues estos se relacionan, escriben y funcionan de manera muy compleja para alguien que nunca ha trabajado con códigos. El profesor a resuelto entregar las herramientas de un soporte de programación de audio e imagen que opera en C++ pero con objetos y no con códigos escritos como MAX / MSP . Este programa es más sencillo que los otros que operan en C++ como Processing y Openframeworks, porque estos “objetos” tienen sus propias funciones que al incluirle datos propios estos objetos realizan las operaciones, de manera que el código esta inserto en el objeto desde antes, el soporte MAX lee los datos (mensajes) que le incluiremos dentro de sus cajas de objetos.

Hemos concordado con e profesor en que es importante terminar esta residencia habiendo aprendido al menos cuestiones básicas de programación para que yo pueda seguir trabajando posteriormente sola y esto se reproduzca en un futuro en una obra coreográfica con tecnología.

Hemos conversado a también acerca de la relación Técnica/ Arte, en lo que hemos concordado que muchas obras actualmente de danza y tecnología se basan nada más en lo técnico y lo artístico pasa a un plano inferior….por eso es que también la tecnología a retornado la pregunta de que es Arte y que no lo es?. .. bueno en realidad es una pregunta que siempre el arte y los artistas se han hecho.

Error
Una de estas cuestiones también es poner en situación los procesos de aprendizaje como obra, desde este lado después de dos semanas no he podido constituir alguna pieza como obra ya que el proceso de aprendizaje necesita un espacio inicial para comenzar a ser algo.
Si se piensa que esta Residencia Artística es de “perfeccionamiento” algo así como: continúo con la técnica que ya sé para mejorarla..pues ese es un error ya que aquí ha sido comenzar de 0.Como uno pudiera aprender un idioma, Chino Mandarín por ejemplo, hoy he entrado en el lenguaje de la informática prácticamente sin saber NADA.

La nota verde

En las noches casi no puedo dormir, en mi cabeza ya no aparecen imágenes aparecen letras y números, es como si una parte de mi cerebro haya despertado. En eso recuerdo gente sabia que cuando chica me decía que mi inteligencia se ubicaba no en el hemisferio cerebral de las ciencias y la lógica, pues en el colegio era reconocida casi como un “objeto de estudio ” por los profesores por que mis reflexiones siempre apuntaban hacia otro lugar y no hacia el de los números, las matemáticas definitivamente no eran mi tema.

En más de dos semanas mis viajes en Metro o mi salida a comer se han hecho el “suceso del día”, no conozco la ciudad solo para entrar en una calle caminar algunas cuadras realizar un trámite o comer algo. Está claro que no vine a divertirme y muy poco a cambiado mi dinámica de vida en Chile a acá.
El computador hace un par de años es mi mejor amigo.

Mis horas de laboratorio que en un principio tracé para 6 horas hoy superan las 8 , 10 y hasta 12.

Las veces que he estado sentada en una mesa en un paseo en el centro de Lisboa ocurre algo, no entiendo nada el Portugués aunque cada vez más, no puedo operar aún con un Portuñol mal hablado, el idioma en Portugal es mucho más seco y cerrado que el de Brasil. En Brasil el idioma reproduce un poco la danza y la corporalidad de sus habitantes, el idioma baila, tiene ritmo y cadencia. Pero aquí las cosas se entienden con el cuerpo, al igual que en cualquier país donde uno esté, en el que no sabe el idioma, y está claro que aquí no solo se habla , ni se grita sino que se actúa..se corporaliza toda palabra.

Al menos encontré un lugar donde vivir y esto estabiliza en algo el mismo proceso del proyecto.

Hace un par de días fui a la embajada de Chile en Portugal, nunca antes me atendieron a tiempo, ni bien, de hecho en los dos países anteriores donde viví en Europa y otra vez que en una carretera del sur de Francia quede tirada y sin un peso luego de haber sido asaltada tuve muy buen trato, largas filas de gente, 2 a 4 horas de espera, todo de mal modo, del cónsul ni chistes…y esta vez hasta hablé con el Cónsul..claro hay sólo 200 Chilenos en todo Portugal.

ALGUNAS PLATAFORMAS DE PROGRAMACION INTRACTIVA EN TIEMPO REAL



PROCCESING
www.proce55ing.net

Es una plataforma de programación para personas que deseen programar imágenes, animación e interacciones. Es utilizado por estudiantes, artistas, diseñadores e investigadores. Es creado fundamentalmente para aprender programación computacional en un contexto visual y para servir como herramienta para producción profesional.

Proccesing es gratuito y se puede bajar en el sitio indicado para los distintos sistemas operativos, como Windows, MAC OSX y GNU / Linux.

Porccesing es una plataforma compleja ya que trabaja a través de códigos y algoritmos, si bien permite muchas posibilidades no es de muy fácil acceso dado que implica conocimientos amplios de informática.




OPENFRAMEWORKS
http://openframeworks.cc


Es una librería de datos para programación gráfica, imagen y sonido de complejo acceso dado que se trabaja con códigos reconocido en informática.
Al igual que Proccesing, Max / MSP, Openframeworks opera en la plataforma de programación C++ , que compila y lee los datos enviados por estas librerías.

Para solicitar Openframeworks debes incluirte en la página indicada arriba.



ISADORA
http://www.troikatronix.com


Troika Tronix ha creado un programa y un hardware para artistas que deseen incorporar en sus performances (entiéndase: danza, teatro, performance) e instalaciones, una herramienta interactiva en medios digitales.
La meta de Troika Tronix es crear las herramientas completas y de fácil utilización para artistas. Todas estas herramientas han sido creados por el compositor y artista de los Nuevos Medios Mark Coniglio para las obras de danza y teatro de Troika Tronik en el que es co-director.
Los productos desarrollados por Troika Tronik ayudan a gestionar las obras al interior de Troika proporcionando indirectamente honorarios, pago de arriendo de sala de ensayo y otros. Esta fuente de renta es esencial para la permanencia de este grupo y de la producción de sus obras.
Isadora es un software que se puede comparar junto con sus tutorías en el sitio.

CLASES + LAB

IMAGEN DIGITAL

A diferencia de la imagen análoga, la imagen digital esta hecha de píxeles, para efectos de programación estos son muy importantes a la hora de hacer o intervenir una imagen fija o en movimiento. En el caso siguiente que he intentado graficar este aprendizaje he cogido una imagen digital para intentar entender como es que se representa un píxel.
Par esto a la imagen digital se debe intervenir su resolución original y luego ampliarla. La imagen original era de 800 x 394 píxeles.

Imagen original

Estas serán básicas a la hora de aprender programación para tratamiento de imagen y video. Ya que toda imagen dentro del lenguaje de programación se realizará a través de reconocer los píxeles de que esté hecha la imagen que se quiera trabajar.
Cada píxel en una imagen se compone de 1 bytz y 1 bytz es igual a 8 bits.
Esto se escribiría a sí 1 bytz= 0000 0000


Ejemplo:

Esta imagen de 12 x 6 la he llamado danza.
danza = 12 x 6

En programación existen 3 fases

Setup – Update –Draw

La primera es el setup ( que en Inglés literal significa “disposición”) escribiremos los datos básicos de una imagen que en este caso se llama “danza”
En un lenguaje de programación para Porcessing (por ejemplo) se escribiría
danza ( 12) (6)
12 refiere a una lista de datos que se escribirá array (que en idioma Inglés literal significa “arsenal” )

(12) está compuesto de 0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11
(6) se compone de una 0,1,2,3,4,5

Utilizaremos el concepto char para señalizar que es una imagen (pixeles), como int si es un número entero o float si es un número fluctuante.

Char= 1 bytz

El setup sería:
danza char (12) (6)

Hemos dicho con esto que la imagen danza es de 12 x 6

Los bits en el caso de esta imagen no corresponden literalmente, además que esta se representa en “color” y lo que vamos a hablar aquí es de “valor” es decir los porcentajes de negro y blanco de un píxel, pero nos sirve para representar esto.

1 bytz va de 0 a 255 , comprendiendo que el valor 0 es igual a Negro y 255 blanco

0= Negro
255= blanco

Continuando con el setup, ubicaremos un píxel como en el ejemplo de arriba que era el píxel 2 de x y 1 de y ( x= 2 y = 1).

Tomaremos para esto las columnas de la imagen y diremos que su valor es de 255
Se escribirá
danza char (10)
danza (0) = 255 ubica el píxel en x y da el valor
danza (1) = 255 `` ``
danza(2) = 255 `` ``
danza (3) = 255 `` `
danza (4) = 255 `` `
danza(5) = 255 `` `
danza(6) = 255 `` ``
danza(7)= 255 `` ``
danza (8) = 255 `` `
danza(9)= 255 `` `

CLASES + LAB

Las clases han comenzado el día 4 de octubre del para finalizar el 4 de diciembre del 2007. Estas tienen una duración de 2 horas diarias.

El Lab (Laboratorio ) está proyectado para 6 horas diarias en principio 2 por la mañana y 4 por la tarde.

Comenzando por las actividades señalizadas en el proyecto original se comenzado por tratar los siguientes contenidos y conceptos básicos (descripción y funciones):

Introducción a la interface : Humano - computador / maquina- maquina

Hardware
1. Periféricos de entrada
2. Periféricos de salida
3. Periféricos de entrada/salida
4. Unidad central de procesamiento.
5. Memoria.

Descripción y funciones
Memoria Ram
Memoria Rom ( Disco duro)
Procesador

Imput – Output

Softwers

Drives

De lo análogo a lo digital
Proceso de sonido e imagen de análogo a digital.
Proceso inverso

El sonido
Frecuencia de sonido
Altura
Volumen
Timbre
Fase
Sonido análogo
Sonido digital / samplers

Bits y Byts
Para sonido e imagen
Píxels
Escritura de los Bytz
Comprensión en plataformas de programación


Imagen
(tiene resolución y número de canales)
Resolución
Canales de color
Píxel, bits y bytz
Procesamiento de Imagen análoga a digital
Procesamiento de imagen digital a análoga

Escritura
Expresión o ecuación
Algoritmos

Notas +

Me doy cuenta en el insicipiente estado de mis saberes acerca de informática, una herramienta que he utilizado hace años sin hasta ahora saber muy bien en que consistía cada pedazo de esta maquina.
las horas de clases se hacen pocas y las de LAB también

La nota verde

He intercambiado experiencias en el ZDB con un artista en residencia de Angola...por estos días he vuelto ha sentir el olor a óleo...si bien con nostalgia no he logrado reencantarme por la Pintura.

Estoy cansada de juntar boletas, aquí nadie me las da y pedirlas siempre, es agotador.

INTRODUCCION

En esta sección la idea es plantear escritura y principalmente exponer el trabajo formativo llevado a cabo en la residencia artística. La idea es exponer los temas tratados, las dificultades, las preguntas, las decisiones proyecto mismo, etc. , casi como un block de notas en la que se expresan estas cuestiones.

Como se fundamentó en el proyecto original se podrá énfasis en la exposición de los “procesos” ya sea educativo y reflexivo (práctico y teórico) al interior de la residencia, entendiendo que tales procesos se ejecutan en un trayecto que son propios del aprendizaje y la práctica artística, y que comprenden un margen de error coherente, esto tiene que ver con las preguntas que se producen en el mismo proceso y que provocan reflexiones muchas veces in-pensadas con antelación.
De este manera un “blog” es lo más coherente porque permite visualizar este recorrido en el tiempo.

Los procesos de trabajo artísticos a mi juicio, tienen que ver con las maneras de pensar y operar más que con sus propios resultados. Los proyectos teóricos siempre son proyecciones a futuro que cuando se materializan sus resultantes son fragmentarias, nunca completas, sino tendríamos que hablar de una ecuación de números enteros o una receta, pues la producción artística se basa en relaciones mucho más complejas que tienen que ver tanto con las condiciones de vida, el contexto en que se realizan, la creación, el aprendizaje, la socialización y la introspección.


Del proceso

La noción de obra de arte es cada vez más difusa y estas son particularmente cuestionadas con los medios actuales en que muchas obras se construyen en el mismo tiempo que se ejecutan ( tiempo real), o que son colectivas o solo se hacen cuando alguien llega a activarlas y a la vez la obra se modifica.

Sigue siendo la obra de arte un trabajo resultante? Puede un proceso de trabajo (investigación, aprendizaje, materialización, etc.) ser una obra de arte hoy?. Sigue siendo la realización artística un trabajo de uno solo? Sigue siendo la producción de obra (proceso creativo) guardada entre cuatro paredes para exhibirse solo “finalizada”? , Termina la obra de arte (para una obra específica)? , cuando es obra de arte y cuando no?, Es el artista que señaliza la Obra como arte, el espacio que la contiene, el espectador, todas las anteriores?, Quien hace la obra de arte? Cual es su lugar expositivo? Cabe hoy la existencia de una obra única?
Tal vez los principios del la práctica artística (artista / obra) han ido variando, y los que contiene esto no sea su ecuación:
Obra de arte = resultado + espectador = interpretación, sino los intersticios que caben dentro de ella.



Del "Error"

Los errores en este proyecto caben como dialécticas estéticas, aprendizajes, nociones, experiencias, se recogen al interior del trabajo mismo como evidentemente de la vida cotidiana que esta ligada a las condiciones mismas de la producción de obra. Quiero decir que, no se puede estudiar algo ejemplo: yo aprendiendo softwares interactivos, sin comprender esto dentro del contexto donde se realiza. Si bien tiempo no hay para “recorrer la ciudad” esta está presente, en cada minuto, en el que tenemos que alimentarnos, comprar algo, solicitar algo, coger el trasporte público, etc. etc.

Mi proyecto trata de los intersticios entre la tecnología y la danza, como formato híbrido, pero este intersticio también se da en el contexto de ciudad, sociabilidad, burocracia y otros que de una u otra forma potencian, restan o se contienen dentro de un proyecto de residencia en otro país. Esto que se trata como “error” (la equivocación, lo no predeterminado, el azar, etc.) siempre potencializa, aunque resta siempre suma una experiencia de aprendizaje o creación por eso es coherente para cualquier artista y ser humano, experimentar tales cuestiones en pro de su desarrollo integral.
Pero por que nunca se habla de esto? Esto a su vez se expresa en la finalidad, en el resultado como anhelo.

Por que generalmente se habla de la Obra que se hizo no cómo se hizo?
Porque se exhibe lo que se terminó no lo que hizo este recorrido para llegar hasta ahi?

Una de las características de la relación Cuerpo / Danza / Nuevos medios es que tanto los teóricos, como los cientístas y artistas se ubican en espacios intermedios.
Muchos de los programas (softwares) están aún en desarrollo, los textos describen reflexiones abiertas expuestas siempre en trayectos que son expresadas más como zonas de reconocimiento que como definiciones dogmáticas.
A caso el arte como la identidad es algo siempre en construcción?

Barrio Alto
Lisboa 07